Oerol 2014 – © Saris & den Engelsman
Mono Mono
(English below)
Mono Mono is een intieme, zintuiglijke voorstelling van 10 minuten waarin geluid, waarneming en persoonlijke ervaring centraal staan. In een kleine tent, midden in de drukte van een festival of publieke ruimte, worden bezoekers uitgenodigd om hun omgeving op een nieuwe manier te beleven.
Met behulp van een koptelefoon en eenvoudige, fysieke handelingen verschuift de relatie tussen horen en zien. Geluiden uit de omgeving worden uitvergroot, losgetrokken en opnieuw ervaren. Wat normaal vanzelfsprekend is, wordt voelbaar: hoe we voortdurend verbonden zijn met wat ons omringt.
Performers Shanti Straub en Steven Hooi nemen het publiek mee in een geconcentreerde, gedeelde ervaring waarin aandacht, verbeelding en aanwezigheid centraal staan. Mono Mono is geen verhaal dat verteld wordt, maar een ervaring die ontstaat tussen performer, publiek en omgeving.
Reacties variëren van emotioneel tot hilarisch. Het rumoer is elk moment van de dag anders, en daarmee verandert ook de voorstelling telkens opnieuw.
De registratie van de voorstelling staat beschermd online. Vraag de link aan Shanti.
We spelen de voorstelling momenteel in het Nederlands, Engels, Duits en Frans.
(English)
Mono Mono
Mono Mono is an intimate, site-responsive sensory performance exploring the relationship between sound, perception, and presence. Set within a small mirrored tent placed in the midst of a festival or public space, the work invites audiences to re-experience their environment through a carefully guided shift in attention.
Using headphones and minimal performative actions, the piece subtly disrupts the natural connection between seeing and hearing. Everyday sounds are isolated, reframed, and reintroduced, making the audience aware of how perception is constructed in real time. Rather than presenting a fixed narrative, Mono Mono creates a shared situation in which meaning emerges through the interaction between performer, audience, and surroundings.
Performed by Shanti Straub and Steven Hooi, the work balances precision and openness, allowing each iteration to be shaped by the specific context in which it is presented. Audience responses range from deeply reflective to unexpectedly playful.
Because the surrounding soundscape is never the same, each performance is inherently unique and responsive to its environment.
A recording of the performance is available upon request.
Mono Mono is currently performed in Dutch, English, German, and French.
Archief
Door de jaren heen ontwikkelde ik voorstellingen op het snijvlak van theater, locatie en muziek. In mijn werk onderzoek ik steeds de relatie tussen mensen en hun omgeving: hoe we kijken, luisteren, herinneren en betekenis geven aan de wereld om ons heen.
Mijn voorstellingen nodigen het publiek uit om de werkelijkheid vanuit een ander perspectief te ervaren. Soms door een fysieke verandering van ruimte, soms door een verschuiving in waarneming, en soms door een persoonlijk verhaal dat nieuwe vragen oproept.
In dit archief vind je een selectie van eerdere producties, samenwerkingen en projecten. Deze werken vormen de basis voor mijn huidige artistieke praktijk, waarin zintuiglijke ervaringen, ontmoeting en het creëren van nieuwe perspectieven centraal staan.
De Boom en de Jongen 1 en 2 (2011-2013)
Een jeugdtheatervoorstelling over opgroeien, ouder worden en terugkijken. De Boom en de Jongen onderzoekt de verschillende fases van een mensenleven en de veranderende relatie tussen herinnering, omgeving en identiteit.
De voorstelling speelde op verschillende nationale en internationale jeugdtheaterfestivals, waaronder Tweetakt Festival (Utrecht), Festival Cement (‘s-Hertogenbosch), Krokusfestival (Hasselt), Stella Den Haag, Festspillene Bergen (Noorwegen), en jeugdtheaterfestivals in Turkije en Schotland.
Makers & performers: Joris van Oosterwijk en Shanti Straub
Storm in een Glas Water (2009)
Een jeugdtheatervoorstelling die speelde met de kracht van verbeelding, perspectief en kleine gebeurtenissen die grote betekenis kunnen krijgen.
Festivals: Jeugdtheaterfestival Tweetakt, Over het IJ Festival Amsterdam
DAAR DOOR (2018)
DAAR DOOR is een kort symfonisch drama over dwalen zonder shortcuts.
spel | muziek: Shanti Straub, Jeroen Mesker, Djuna Couvee
beeld: Sevilay Maria van Dorst
Luister naar de tracks op Soundcloud
Stick in a Field (2017)
Stick in a Field is een filosofisch-poëtische muziektheatervoorstelling waarin verhalen, live muziek en beeld samenkomen. Met het podium in het midden van de zaal en het publiek rondom ontstaat een intieme setting waarin het publiek wordt meegenomen in een toegankelijk en beeldend verhaal.
Shanti stelt zich voor dat ze vooruit zou kunnen reizen in de tijd: om te onderzoeken waar we staan en of we als mensen de juiste keuzes maken. Jeroen vertelt en zingt over een vogelverschrikker die zijn meest afschrikwekkende jaren achter zich heeft liggen.
Een voorstelling over tijd, verandering en de vraag hoe we ons verhouden tot de wereld om ons heen.
spel | muziek: Shanti Straub, Jeroen Mesker
beeld: Studio Rios Zertuche
Luister naar fragmenten op Soundcloud
Eerdere samenwerkingen, residenties en internationale projecten
Naast eigen voorstellingen werkte ik mee aan verschillende internationale projecten, residenties en educatieve trajecten, waaronder:
- Imaginate Festival / organisatie – Glasgow, Schotland
Gastdocent masterclass jeugdtheater (2013) - The Road of Broken Dreams
Regie met jonge performers, Likeminds Factory Amsterdam – Ljubljana, Slovenië (2016)